Facebook
Twitter
Kun kryptograffiti lopetti päivätyönsä ja sukosi luomaan Bitcoin-taidetta kokopäiväisesti, käsite menestymisestä Bitcoin-ammattilaisena – saati sitten, jonka syke on kuvataidetta – olisi ollut naurettavaa useimmille.
Vuonna 2012 tähän sisältyi luottokorttien murskaaminen hartsiveistoksia varten ja katutaiteessa leikkaaminen, kaikki Bitcoin-tuotemerkin nimissä.
“Se oli erittäin riskialtista jo varhaisessa vaiheessa, ja minun oli selitettävä perheelle, mitä tein [oli vaikeaa]”, hän kertoi Bitcoin Magazine -lehdelle. ”Aloin tehdä katutaidetta ja olin tässä välivaiheessa tämän käynnistyksen kanssa, jonka kanssa työskentelin. Ja olin kuin tiedätkö, tämä on mielenkiintoisempaa. Joten päätin mennä täyteen, ja jos se ei onnistu, se ei onnistu. “
Toistaiseksi se on enemmän kuin tehty, kuten cryptograffitin työ on tullut laajalti tunnetuksi koko teollisuudessa. Standouts sisältää hänen luottokortti muotokuvansa Hal Finney ja Dorian Nakamoto, hänen ”Musta joutsen” -muotokuvansa, joka myytiin murto-osalla pennistä Salamaverkostossa, ja hänen bolívar-hyväntekeväisyyskuvansa Venezuelan presidentistä Nicolás Madurosta.
Mustan joutsenen huutokauppa myytiin 1 millisatoshille (sata miljardia bitcoinista).
Hänen taiteensa yhdistää usein Bitcoinin ydinteknologian keskeiset poliittiset, sosiaaliset ja taloudelliset teemat, erityisesti performatiivisempiin kappaleisiin, kuten “Musta joutsen” ja fiat-muotokuva Madurosta. Joten niin epämääräisen ja teknisen katsominen esteettisen linssin läpi tekee siitä relatable, hän sanoi; visuaaliset esitykset ja niiden potentiaali suhteutua Bitcoinin kiertoradalla oleviin etuihin ja ideologioihin ohittavat ihmisten teknisen kuilun.
“Kun tulin ensimmäistä kertaa tähän tilaan, minulla oli vaikea tarttua, ja tunsin [aloin] tuntea olevani epäkunnossa kaiken tämän ympärilläni olevan teknologiakulttuurin kanssa”, cryptograffiti sanoi. “Sitten päätin todella murtaa mitä tapahtui ja kaaduin sananlaskun kaninreikään ja tiesin vain, että visuaalinen kuva auttaisi sitä leviämään, koska se houkuttelee useampia ihmisiä.”
Aistinsa taiteen potentiaalin kannustaa Bitcoin-tietoisuutta hän aloitti luomisen, kun Bitcoin-taidekenttä oli käytännössä olematon. Hän pystyi muistelemaan muutamia kirjoittajia, kuten Diego Rodriguezin, joka oli osallistunut Bitcoin Magazinen painettuihin painoksiin vuosina 2012 ja 2013. Wiredin kuuluisa “Bitcoinin nousu ja lasku” artikkelilla oli erityisen tärkeä rooli vakuuttamassa häntä siitä, että taide voisi muokata keskustelua Bitcoinin ympärillä.
“Muistan ajatteluni:” Tämä asia ei mene pois, ja on oltava tapa kuvata tämä lehdistössä, mikä tekee siitä houkuttelevan tai vain kiinnittää heidän huomionsa paitsi kuva bitcoinista tai nollista ja sellaiset, joissa hakkeri näyttää pimeältä ”, hän muisteli.
Uusi Bitcoin Art Scene
Silloin avautuva kryptograffiti-saha on kasvanut alateollisuudeksi laajemmassa Bitcoin-teollisuudessa. Tämä krypto-mainosten erillisalue, jonka laatu ja määrä kasvaa, kuten cryptograffiti ilmaisi, oli esillä Bitcoin 2023 -konferenssi San Franciscossa. Taiteilijat pukeutuvat Bitcoiniin tavanomaisten välineiden, kuten öljyjen ja puun kautta, sekä virtuaalisen ja fyysisen alueen läpi kulkevien.
Josie, esimerkiksi käyttää lisättyä todellisuutta (AR) animoidakseen muotokuvansa, avaaen uuden ulottuvuuden katsojalle ymmärtääkseen taiteellisen näkemyksensä ja teoksen kertomuksen.
“Se vain jatkaa tarinaa”, hän selitti. “Näet staattisen kuvan, mutta kun pääset AR: iin, näet tarkalleen mitä tapahtuu päähäni ja miksi tein sen – alku, keski ja loppu.”
Yksi hänen merkittävimmistä kappaleistaan kuvaa naista, kaasunaamari sidottu, siirretty USD: n taustalle ja tuijottaa tarkkaavaisesti katsojaa. Kun sitä tarkastellaan Artivive AR -sovelluksen kautta, taideteos irrottaa USD-tukensa paljastaakseen uuden Bitcoinin täynnä olevan taustan, ja tämän muutoksen tapahtuessa hänen kaasunaamionsa, jossa on Bitcoin-etuosa, haalistuu.
Josien alkuperäinen kaasunaamari muotokuva esillä Bitcoin 2023: ssä. Koe AR-komponentti verkkosivustollaan puhelimesi Artivive-sovelluksella.
Josie kertoi Bitcoin Magazine -lehdelle, että hänen työnsä on “aina tietoisuuden ja omaksumisen edistäminen” ja on tapa, jolla hän “kertoo tarinani vapauden, identiteetin, rahani omistamisesta”. Hänen taiteensa pyrkii vahvistamaan ja miellyttämään. Siksi hän valitsee ensisijaisesti naispuoliset aiheet sekä voimaannuttamisen näyttönä että tukahduttamalla taiteensa viehätyksellä, joka tekee siitä houkuttelevan ihmisille, jotka muuten kääntyisivät pois Bitcoinin näkemältä..
“Käytän naisia melkein kaikissa kappaleissani, koska minulle naiset ovat niin voimakkaita, niin kauniita”, hän selitti. “He tuovat elämää tekniikkaan, matematiikkaan ja koodeihin, joita kukaan ei ymmärrä. Naiset edustavat elämää, joten mielestäni se on niin hieno tapa sitoa se sisään. Ja se antaa ihmisille jotain miellyttävää. Taiteen tarina on, että hän omistaa identiteettinsä bitcoinilla, ja se antaa heille mahdollisuuden tuntea, että he voivat myös tehdä sen. “
Nämä esitykset ovat aloittaneet keskustelut Bitcoinista ja antaneet ihmisille mahdollisuuden oppia. Tästä on kyse, cryptograffiti sanoi, kun hän muisteli omia kokemuksiaan ihmisten uteliaisuuden vangitsemisesta taiteellaan.
Taide yhdyskäytävälääkkeeksi Bitcoinille oli yleinen risteyskohde useimmille Bitcoin 2023 -näyttelijöille.
“Maalaukset puhuvat puolestaan tietyssä mielessä, mutta samalla joku, joka ei ole salaustilassa, ei välttämättä tiedä, mitä sonni ja karhu edustavat”, Trevor Jones, jonka taiteessa on myös AR, sanoi. Hänen sovelluksensa tarjoaa katsojille katkelmia Bitcoinin volatiliteetista ja markkinakierrosta. “Se on visuaalisesti dynaamisempi tapa olla yhteydessä katsojaan”, parempi tapa tiedottaa heille kuin kuvaamisen napauttaminen kappaleiden alle.
Puhuminen taiteen voimasta, johon on tarttunut AR, toinen taiteilija, joka näytti konferenssissa, Chiefmonkey, sanoi, että se auttaa “kaventamaan kuilua” ja herättämään keskustelua.
“Meillä on avoin studio kotona, minä ja tyttöystäväni, näyttämään ihmisille taidettamme, ja se on antanut minulle mahdollisuuden puhua ihmisille, jotka eivät tiedä mikä Bitcoin on”, hän sanoi. “Sitten he näkevät, että salakirjoittajien joukossa on koko yhteisö, joten se yhdistää kuilun ihmisten välillä, jotka pitävät taiteesta, aloittamaan bitcoinin oppiminen.
“Kun minulla on kotona joku, hän on vangittu”, hän lisäsi naurua.
Häiritsevät enemmän kuin vain taidekohtaus
Chiefmonkeyn taide saa inspiraation suurelta osin Bitcoin-yhteisöltä, ja hänen esittelemässään puunveistetty Satoshi-sarja sisältää japanilaisen vaikutelman havainnollistaakseen Bitcoinin lyhyttä historiaa. Ensimmäinen kappale “Satoshi menee alas kaninreikään” kuvaa Bitcoin-kanta-aineen psykedeelistä hyppäämistä Bitcoinin monikerroksiseen muotoiluun. Toiset, kuten “Ginko Crypto” ja “Satoshi Summons the Bulls”, kuvaavat japanilaisia bukolisia maisemia, joiden taustalla vuorijonoksi naamioitu Bitcoin-hinta.
Ginko Crypto ja Satoshi kutsuvat härän bukoliset japanilaiset maisemat piilossa sisällyttämään bitcoinin tunnetuimman puhekohdan: hinta.
“Tulevaisuudessa kappaleeni ovat poliittisesti haastavampia”, hän sanoi koskettaen tarvetta laajentaa Bitcoin-taiteen temaattista rajaa. Monet Bitcoin 2023: ssä esillä olevista taiteilijoista, hän jatkoi, ovat osoitus tyylilajin esteettisten ja temaattisten lausuntojen kypsymisestä..
“Taiteellisella puolella pelkkä bitcoin-logon kiinnittäminen johonkin ei tee siitä taidetta, Chiefmonkey sanoi. ”Tänä päivänä taiteilijat tekevät lausuntoja taiteellaan. Kyse on jostakin, ei vain jostakin. Salakirjoitus on yhtä paljon politiikkaa, keskustelua perinteisistä järjestelmistä, ja luulen, että monet meistä tekevät jotain asialle ja avaavat keskustelun pelkän rahan lisäksi. “
Jonesille tämä tarkoittaa paitsi rahan ja politiikan ympärille kääntymisen, myös taiteen ja kulttuurin häiritsemistä ja kumoamista.
“Työssä on tämä häiritsevä laatu”, hän sanoi. “He eivät pitäneet siitä perinteisillä markkinoilla, kun aloin pistää karhua AR: lla. Menin Skotlannin kansalliseen muotokuvagalleriaan ja muutti Robert Burns ja Hume teollisuuden hahmoiksi, kuten Pomp, käyttämällä AR-sovellustani.
“Se vihastaa heitä ja tuo paljon huomiota”, hän päätti.
Trevor Jonesin muotokuvat John McAfeesta ja Brian Armstrongista Coinbasesta arkkityyppisen Bearin ja Bullin joukossa.
Bitcoinin ja taiteen avioliitto: pitkän aikavälin näkymä
Jones, 16 vuoden ammattitaiteilija, huomasi, että perinteinen taidemaailma ei ottanut liian ystävällisesti käyttöönsä AR: ta.
“Olin yksi ensimmäisistä maalareista maailmassa, joka käytti AR: ta vuosina 2011-12”, hän sanoi. “Taiteen kohtaus on varsin konservatiivinen, joten kun aloitin pelaamisen AR: n kanssa, perinteiset galleriat eivät olleet kiinnostuneita esittelemään työni.”
Mutta Bitcoin-pallo, itsessään avantgarde, “on ollut täysin ilmiömäinen” vastaanotonsa kanssa, hän sanoi. Salaisuuden ja taiteen risteys on luonnollisempaa kuin pakotettu Bitcoinin kannattajille, ja tämä on osa syytä, miksi Bitcoin-taideyhteisö on nousussa ja niin rikkaassa lajikkeessa.
Ainoa asia, joka puuttuu cryptograffitin mukaan, on taiteilijoiden mahdollisuus ansaita rahaa suoraan työstään Bitcoin- ja blockchain-maksukiskojen kautta.
“Vielä on niin aikaista, että emme näe itse tekniikan hyötyjä esimerkiksi pienmaksuista taiteilijoiden hyödyksi”, hän sanoi.
Toisen kerroksen ratkaisut, kuten Lightning Network, ovat yksi osa tätä, mutta toinen Bitcoin 2023: n esittäjistä, Gus Grillasca, uskoo, että ei-vaihdettavat merkit (NFT) täydentävät kuvan. Tämä taidekäsitys on hauskasti juontautunut alkuperäiseen sovellukseensa Pepe Cash – ekosysteemi rakastetuista pepe-meemeistä, joissa jokainen “harvinainen pepe” liittyy NFT: hen, joka on rakennettu Bitcoinin toissijaiseen protokollaan, vastapuoli.
“Jotkut meistä pitävät harvinaista pepe-lompakkoa digitaalisen taideliikkeen syntymänä näiden niukkojen digitaalisten rahakkeiden avulla”, Grillasca sanoi. Uskomme, että näiden niukkojen rahakkeiden luomisen ympärillä on erittäin tärkeä liike. Taiteilijat voivat tehdä kaikki nämä asiat nyt tulolähteitä varten, jotta he voivat olla yhteydessä seuraajiinsa käyttämällä näitä merkkejä. ”
NFT: n avulla taiteilijat voivat rahoittaa ICO: ta tai jakaa digitaalisia kappaleita kappaleistaan seuraajilleen.
Grillascalle, joka luo NFT: t vastapuoltyötä varten, tämä tarkoittaa esimerkiksi 100 NFT: n luomista tietylle kappaleelle. Nämä tunnukset ovat digitaalisesti todennettavissa ja toimivat kuin taiteilijan leimaama tai allekirjoitettu kopio alkuperäisestä. Tämä luo digitaalisen niukkuuden, joka simuloi alkuperäisten teosten niukkuutta todellisessa maailmassa.
“Joten tämä tarkoittaa sitä, että digitaalinen voi tulla arvokkaammaksi kuin fyysinen”, Grillasca sanoi. “Nyt digitaalisella on omat markkinat.”
Kuten Pepe Cash, kuka tahansa voi tietenkin kopioida tunnukseen liittyvän kuvan, mutta ilman itse tunnusta tämä esitys ei tuota arvoa digitaalisilla taidemarkkinoilla. Josie ilmaisi myös, että näitä NFT: itä voidaan käyttää kunkin kappaleen AR-komponentin lukituksen avaamiseen, ominaisuuden, jonka Grillascan AR-yhteensopiva työ sisältää myös.
NFT: t voisivat hyvin avata taiteilijoille uuden tavan ansaita rahaa ansaitsemaan työnsä ja tehdä siitä digitaalisesti niukka tavalla, jota Internetin nykyinen rakenne ei tue. Yhdistä tämä esimerkiksi Lightning Network -maksumaksuihin, ja “vain ajan kysymys on, ennen kuin mainostulojen tulomalleja laajennetaan”, kuten cryptograffiti sanoi. Tämä tarkoittaisi, että Bitcoinin verkkoefekti ulottuu sen omistautuneiden seuraajien alakulttuurin ulkopuolelle ja on vuorovaikutuksessa suuremman osan maailmasta.
“Jos haluamme, että tämä todella kasvaa ja haluamme kaikki elämänalat, emme halua epätasaista valtarakennetta kehittyvän [kuten perinteisessä järjestelmässä], ja minulle se tarkoittaa ihmisten pääsyä alueille, jotka sitä tarvitsevat eniten, olemalla pystyy saamaan mainoksia, jotka houkuttelevat enemmän mainoksia ja niin edelleen “, cryptograffiti totesi.
Yhteistyössä Airdrop Venezuelan kanssa Cryptograffitin Maduro-seinämaalaus rakennettiin kokonaan 1000 bolivarista ja venezuelalaiset ulkomaalaiset purkivat sen suorana, kun hyväntekeväisyyshuutokauppa sai lahjoituksia.