Facebook
Twitter
Når cryptograffiti sa opp sin daglige jobb og dykket inn i å lage Bitcoin-kunst på heltid, ville konseptet med å trives som en Bitcoin-profesjonell – enn si en hvis rytmen er visuell kunst – ha vært latterlig for de fleste.
I 2012 inkluderte dette makulering av kredittkort for harpiksskulpturer og dabbling i gatekunst, alt i navnet Bitcoin-merket.
“Det var veldig risikabelt tidlig, og å måtte forklare familien hva jeg gjorde [var vanskelig],” sa han til Bitcoin Magazine. “Jeg begynte å lage gatekunst og var på dette mellomfasen med denne oppstarten jeg jobbet med. Og jeg var som, vet du hva, dette er mer interessant. Så jeg bestemte meg for å gå for fullt, og hvis det ikke ordner seg, går det ikke. “
Så langt er det mer enn trent, som cryptograffitis arbeid har blitt anerkjent i hele bransjen. Standouts inkluderer hans kredittkortportretter av Hal Finney og Dorian Nakamoto, hans “Black Swan” miniatyrportrett som solgte for en brøkdel av en krone på Lightning Network og hans bolívar veldedighetsportrett av Venezuelas president Nicolás Maduro.
Black Swan-auksjonen ble solgt for 1 millisatoshi (hundre milliarddel av en bitcoin).
Hans kunst blander ofte de politiske, sosiale og økonomiske temaene som er sentrale i Bitcoins kjerneteknologi, spesielt med mer performative brikker som “Black Swan” og fiatportrettet til Maduro. Å se på noe så abstrakt og teknisk gjennom en estetisk linse gjør det omsettelig, sa han; de visuelle representasjonene og deres potensial til å forholde seg til interessene og ideologiene i Bitcoins bane, bygge bro over det tekniske gapet for mennesker.
“Da jeg først kom inn i dette rommet, syntes jeg det var vanskelig å kjempe med, og jeg [begynte] å føle meg malplassert med all denne teknologikulturen rundt meg,” sa cryptograffiti. “Da bestemte jeg meg for å virkelig knekke det som foregikk, og jeg falt ned i det ordspråklige kaninhullet og visste bare at visuelle bilder ville hjelpe det å spre seg fordi det ville appellere til flere mennesker.”
Sensing art potensiale til å anspore Bitcoin bevissthet, begynte han å skape da Bitcoin kunstfelt praktisk talt var en ikke-enhet. Han kunne huske noen få forfattere, som Diego Rodriguez, som hadde bidratt til Bitcoin Magazines trykte utgaver i 2012 og 2013. Wired’s berømte “Rise and Fall of Bitcoin” artikkelen spilte en spesielt spiss rolle i å overbevise ham om at kunsten kunne forme samtalen rundt Bitcoin.
“Jeg husker jeg tenkte:” Denne tingen forsvinner ikke, og det må være en måte å skildre dette på i pressen, noe som gjør dette attraktivt eller bare for å fange oppmerksomheten deres annet enn bare et bilde av en bitcoin eller nuller og de med en hacker som ser mørk ut, ” husket han.
Den nye Bitcoin kunstscenen
Den åpne kryptograffiti-sagen den gang har vokst til en underindustri i den bredere Bitcoin-industrien selv. Denne enklave av krypto-reklamer, som “vokser i kvalitet og kvantitet”, som cryptograffiti uttrykte det, var på full skjerm på Bitcoin 2019-konferanse i San Francisco. Artister kledde Bitcoin opp gjennom konvensjonelle medier som oljer og tre, så vel som de som krysser de virtuelle og fysiske områdene likt.
Josie, bruker for eksempel augmented reality (AR) for å animere portretter, og åpne for en ny dimensjon for betrakteren til å forstå sin kunstneriske visjon og verkets fortelling.
“Det fortsetter bare en historie,” forklarte hun. “Du ser det statiske bildet, men når du kommer inn i AR, kan du se nøyaktig hva som skjer i hodet mitt og hvorfor jeg klarte det – begynnelsen, midten og slutten.”
En av hennes mer fremtredende stykker skildrer en kvinne, bensimaske festet på, transponert over USD USD og stirrer oppmerksomt på betrakteren. Når den vises gjennom Artivive AR-appen, kaster kunstverket sin USD-støtte for å avsløre en ny Bitcoin-besatt bakgrunn, og når denne overgangen skjer, forsvinner gassmasken hennes med Bitcoin-frontstykke.
Josies originale gassmaskeportrett som vises på Bitcoin 2019. Opplev AR-komponenten på nettstedet hennes ved å bruke Artivive-appen på telefonen din.
Josie fortalte Bitcoin Magazine at hennes arbeid “alltid handler om å fremme bevissthet og adopsjon” og er en måte for henne “å fortelle min historie om å eie min frihet, min identitet, pengene mine.” Hennes kunst prøver å styrke og behage. Dette er grunnen til at hun først og fremst velger kvinnelige fag, som både et show av empowerment og å tilstrekkelig kunsten sin med en sjarm som gjør det attraktivt for folk som ellers ville vende seg bort ved synet av Bitcoin.
“Jeg bruker kvinner i nesten alle delene mine fordi kvinner for meg er så mektige, så vakre,” forklarte hun. “De gir liv til teknologi og matematikk og kode som ingen forstår. Kvinner representerer livet, så jeg synes det er en så kul måte å knytte det til. Og det gir folk noe relatert. Historien om kunsten er at hun eier sin identitet ved å bruke bitcoin, og det gir dem en følelse av empowerment at de også kan gjøre det. “
Disse representasjonene har startet samtaler om hva Bitcoin er, og gir folk en sjanse til å lære. Det er det det handler om, sa cryptograffiti, da han husket sine egne erfaringer med å fange folks nysgjerrighet gjennom kunsten sin..
Kunst som et inngangsmedisin for Bitcoin var et vanlig skjæringspunkt for de fleste kunstnerne som stilte ut på Bitcoin 2019.
“Maleriene snakker for seg selv på en måte, men samtidig kan noen som ikke er i kryptorommet kanskje ikke vite hva oksen og bjørnen representerer,” Trevor Jones, hvis kunst også inneholder AR, sa. Appen hans gir seere utdrag fra Bitcoins volatilitet og markedssyklus. “Det er en mer visuelt dynamisk måte å engasjere seg med betrakteren på,” en bedre måte å informere dem enn å slå en beskrivelse under selve stykkene.
Vi snakket med kraften til kunst som er tilført AR, en annen kunstner som stilte ut på konferansen, Chiefmonkey, sa at det hjelper å “[bygge bro] et gap” og utløse diskusjoner.
“Vi har et åpent studio hjemme, jeg og kjæresten min, for å vise folk kunsten vår, og det har gitt meg muligheten til å snakke med folk som ikke vet hva Bitcoin er,” sa han. “Så ser de at det er et helt samfunn av kryptokunstnere, og det bygger derfor bro mellom mennesker som akkurat som kunst, for å begynne å lære om bitcoin.
“Når jeg har noen hjemme, er de fangne,” la han til, med en latter av latter.
Forstyrre mer enn kun kunstscenen
Chiefmonkeys kunst henter inspirasjon i stor grad fra Bitcoin-samfunnet, og den treskjærte Satoshi-serien han hadde utstilt, inneholder japansk innflytelse for å illustrere Bitcoins korte historie. Det første stykket, “Satoshi Goes Down the Rabbit Hole”, portretterer Bitcoin-stamfarens psykedeliske hopp i Bitcoins flerlagsdesign. Andre, som “Ginko Crypto” og “Satoshi Summons the Bulls”, skildrer bucolic japanske landskap med Bitcoin-prisen forkledd som et fjellkjede i bakgrunnen.
Ginko Crypto og Satoshi innkaller Bulls bucolic japanske landskap på skjult vis innarbeider bitcoins mest anerkjente snakkepunkt: pris.
“Mine brikker i fremtiden vil være mer politisk utfordrende,” sa han og berørte behovet for å utvide Bitcoin art’s tematiske grense. Mange av kunstnerne som vises på Bitcoin 2019, fortsatte han, er vitnesbyrd om hvordan de estetiske og tematiske uttalelsene til sjangeren modnes..
“På kunstsiden gjør det bare å stikke en bitcoin-logo på noe,” sier Chiefmonkey. “Kunstnerne her i dag kommer med uttalelser med kunsten sin. Det handler om noe, ikke bare om noe. Kryptokunst handler like mye om politikk, en diskusjon om tradisjonelle systemer, og jeg tror mange av oss vil gjøre noe med det og åpne for diskusjonen utover bare penger. “
For Jones inkluderer dette å forstyrre og undergrave ikke bare konverteringen rundt penger og politikk, men kun kunst og kultur.
“Det er denne forstyrrende kvaliteten i arbeidet,” sa han. “De likte det ikke på det tradisjonelle markedet, da jeg begynte å stikke bjørnen med AR. Jeg gikk inn på Scottish National Portrait Gallery og forvandlet Robert Burns og Hume til bransjefigurer som Pomp, ved hjelp av AR-appen min.
“Det pirrer dem og gir mye oppmerksomhet,” konkluderte han.
Trevor Jones ’portretter av John McAfee og Brian Armstrong av Coinbase blant den arketypiske bjørnen og oksen.
Ekteskapet til Bitcoin og kunst: et langsiktig syn
Jones, en profesjonell kunstner på 16 år, fant ut at den tradisjonelle kunstverdenen ikke brukte AR for mye.
“Jeg var en av de første malerne i verden som brukte AR i 2011 til ’12,” sa han. “Kunstscenen er ganske konservativ, så da jeg begynte å spille med AR, var de tradisjonelle galleriene ikke interessert i å vise frem arbeidet mitt.”
Men Bitcoin-sfæren, avantgarde i seg selv, “har vært helt fenomenal” med mottakelsen, sa han. Krysset mellom krypto og kunst er mer naturlig enn tvunget for Bitcoin-talsmenn, og dette er en del av grunnen til at Bitcoin-kunstsamfunnet øker og er så rikt på variasjon.
Det eneste som mangler, ifølge cryptograffiti, er at kunstnere kan tjene penger direkte på arbeidet sitt via Bitcoin og blockchain-betalingsskinner.
“Det er fortsatt så tidlig at vi ikke ser fordelene med selve teknologien for ting som mikropayments til fordel for artister,” sa han.
Annenlagsløsninger som Lightning Network er en komponent i dette, men en annen av Bitcoin 2019s utvalgte artister, Gus Grillasca, tror ikke-fungible tokens (NFT) vil fullføre bildet. Dette konseptet for kunst, morsomt nok, dateres tilbake til sin opprinnelige applikasjon med Pepe Cash – et økosystem av elskede pepe memes der hver “sjeldne pepe” er assosiert med en NFT bygget på Bitcoin sekundær protokoll, motpart.
“Noen av oss anser den sjeldne pepe-lommeboken som fødselen til en digital kunstbevegelse med disse knappe digitale tokens,” sa Grillasca. Vi tror at det er en veldig viktig bevegelse rundt å skape disse knappe tokens. Artister kan gjøre alle disse tingene nå for inntektskilder, for å engasjere seg med sine følgere ved hjelp av disse tokens. ”
Ved hjelp av NFT-er kan artister crowdfundere gjennom ICO eller distribuere digitale kopier av stykker til sine følgere.
For Grillasca, som lager NFT-er for sitt arbeid med Counterparty, betyr dette å skape, si 100 NFT-er for et bestemt stykke. Disse tokens er attesterbare digitalt og fungerer som en kunstnerstemplet eller -tegnet kopi av originalen. Dette skaper en digital knapphet som simulerer knappheten på originale verk i den virkelige verden.
“Så hva dette betyr er at det digitale kan bli mer verdifullt enn det fysiske,” sa Grillasca. “Nå har det digitale et eget marked.”
Selvfølgelig, som med Pepe Cash, kan hvem som helst kopiere bildet tilknyttet tokenet, men uten tokenet i seg selv vil denne representasjonen ikke ha noen verdi på markedet for digital kunst. Josie uttrykte også at disse NFT-ene kan brukes til å låse opp AR-komponenten i hvert stykke, en funksjon som Grillascas AR-kompatible arbeid også inkluderer.
NFT-er kan godt åpne en ny vei for kunstnere til å tjene penger på arbeidet sitt og gjøre det digitalt knappe på måter som internettets nåværende struktur ikke støtter. Koble dette sammen med noe som Lightning Network micropayments og “Det kommer bare til å være et spørsmål om tid før inntektsmodellene for reklamer blir utvidet,” som cryptograffiti sa. Dette vil bety at Bitcoins nettverkseffekt strekker seg utover subkulturen av dedikerte følgere og samhandler med en større del av verden.
“Hvis vi ønsker at dette virkelig skal vokse og vi vil ha alle samfunnslag, vil vi ikke at det skal utvikles en ujevn maktstruktur [som i det tradisjonelle systemet], og for meg betyr det å gå ombord i mennesker i regioner som trenger det mest i stand til å få reklamer som vil appellere til flere reklamer, og så videre, ”konkluderte cryptograffiti.
I samarbeid med Airdrop Venezuela ble Cryptograffitis Maduro-veggmaleri konstruert utelukkende av 1000 bolivarer og demontert live av venezuelanske expats da veldedighetsauksjonen mottok donasjoner.