Facebook
Twitter
Når cryptograffiti afslutter sit daglige job og dykker ind i at skabe Bitcoin-kunst på fuld tid, ville konceptet med at trives som en Bitcoin-professionel – endsige en, hvis beat er visuel kunst – have været latterligt for de fleste.
I 2012 omfattede dette makulering af kreditkort til harpiksskulpturer og dabbling i gadekunst, alt sammen i navnet Bitcoin-mærket.
”Det var super risikabelt tidligt, og det var svært at skulle forklare familien, hvad jeg lavede,” fortalte han Bitcoin Magazine. ”Jeg begyndte at lave gadekunst, og jeg var på dette mellemliggende tidspunkt med denne opstart, jeg arbejdede på. Og jeg var, ved du hvad, dette er mere interessant. Så jeg besluttede at gå fuldt ud, og hvis det ikke fungerer, fungerer det ikke. “
Indtil videre er det mere end udarbejdet, som cryptograffitis arbejde er blevet bredt anerkendt i hele branchen. Standouts inkluderer hans kreditkortportrætter af Hal Finney og Dorian Nakamoto, hans “Black Swan” miniatureportræt, der solgte for en brøkdel af en krone på Lightning Network og hans bolívar velgørenhedsportræt af Venezuelas præsident Nicolás Maduro.
Black Swan-auktionen solgt for 1 millisatoshi (hundrede milliarddel af en bitcoin).
Hans kunst forener ofte de politiske, sociale og økonomiske temaer, der er centrale for Bitcoins kerneteknologi, især med mere performative stykker som “Black Swan” og fiatportrættet af Maduro. At se noget så abstrust og teknisk gennem en æstetisk linse gør det relatabelt, sagde han; de visuelle repræsentationer og deres potentiale til at forholde sig til interesserne og ideologierne i Bitcoins kredsløb, bygge bro over det tekniske hul for mennesker.
“Da jeg først kom ind i dette rum, fandt jeg det svært at kæmpe med, og jeg begyndte [at] føle mig malplaceret med al denne teknologiske kultur omkring mig,” sagde cryptograffiti. ”Så besluttede jeg mig for virkelig at knække, hvad der foregik, og jeg faldt ned i det ordsprogede kaninhul og vidste bare, at visuelle billeder ville hjælpe det med at sprede sig, fordi det ville appellere til flere mennesker.”
Fornemende kunsts potentiale til at anspore Bitcoin-bevidsthed, begyndte han at skabe, da Bitcoin-kunstfeltet praktisk talt var en ikke-enhed. Han kunne huske et par forfattere, såsom Diego Rodriguez, som havde bidraget til Bitcoin Magazines trykte udgaver i 2012 og 2013. Wired’s berømte “Rise and Fall of Bitcoin” artiklen spillede en særlig spids rolle i at overbevise ham om, at kunsten kunne forme samtalen omkring Bitcoin.
”Jeg husker, at jeg tænkte, ‘Denne ting forsvinder ikke, og der bliver brug for at være en måde at skildre dette på i pressen, hvilket gør dette attraktivt eller bare for at få fat i deres opmærksomhed udover bare et billede af en bitcoin eller nuller dem med en hacker, der ser mørk ud, ”” mindede han.
Den nye Bitcoin kunstscene
Den åbne kryptograffiti-sav var dengang vokset til en underindustri inden for selve den bredere Bitcoin-industri. Denne enklave af crypto-reklamer, som “vokser i kvalitet og kvantitet”, som cryptograffiti udtrykte det, var på fuld skærm på Bitcoin 2019-konference i San Francisco. Kunstnere klædte Bitcoin op gennem konventionelle medier som olier og træ såvel som dem, der krydser de virtuelle og fysiske områder.
Josie, anvender for eksempel augmented reality (AR) til at animere sine portrætter og åbner en ny dimension for seeren til at forstå sin kunstneriske vision og værkets fortælling.
”Det fortsætter bare en historie,” forklarede hun. “Du ser det statiske billede, men når du først er kommet ind i AR, kan du se nøjagtigt, hvad der foregår i mit hoved, og hvorfor jeg klarede det – begyndelsen, midten og slutningen.”
Et af hendes mere fremtrædende stykker skildrer en kvinde, gasmaske fastgjort på, transponeret over USD USD og stirrer opmærksomt på seeren. Når den ses gennem Artivive AR-appen, kaster kunstværket sin USD-opbakning for at afsløre en ny Bitcoin-besat baggrund, og da denne overgang sker, falder hendes gasmaske med sin Bitcoin frontstykke væk.
Josies originale gasmaskerportræt, der vises på Bitcoin 2019. Oplev dets AR-komponent på hendes hjemmeside ved hjælp af Artivive-appen på din telefon.
Josie fortalte Bitcoin Magazine, at hendes arbejde “altid handler om at fremme bevidsthed og adoption” og er en måde for hende “at fortælle min historie om at eje min frihed, min identitet, mine penge.” Hendes kunst stræber efter at styrke og behage. Dette er grunden til, at hun primært vælger kvindelige emner, som både et udtryk for empowerment og til at lukke hendes kunst med en charme, der gør det attraktivt for folk, der ellers ville vende sig bort ved synet af Bitcoin.
”Jeg bruger kvinder i næsten alle mine stykker, fordi kvinder for mig er så magtfulde, så smukke,” forklarede hun. ”De bringer liv til teknologi og matematik og kode, som ingen forstår. Kvinder repræsenterer livet, så jeg synes, det er sådan en cool måde at binde det på. Og det giver folk noget, der kan relateres. Historien om kunsten er, at hun ejer sin identitet ved hjælp af bitcoin, og det giver dem en følelse af empowerment, at de også kan gøre det. “
Disse repræsentationer har startet samtaler om, hvad Bitcoin er, og giver folk en chance for at lære. Det er det, det handler om, sagde cryptograffiti, da han mindede om sine egne erfaringer med at fange folks nysgerrighed gennem sin kunst.
Kunst som et gatewaylægemiddel for Bitcoin var et fælles kryds for de fleste kunstnere, der udstillede på Bitcoin 2019.
“Malerierne taler for sig selv på en måde, men på samme tid ved en, der ikke er i kryptorummet, muligvis ikke hvad tyren og bjørnen repræsenterer,” Trevor Jones, hvis kunst også inkorporerer AR, sagde. Hans app forsyner seerne med uddrag af Bitcoins volatilitet og markedscyklusser. “Det er en mere visuelt dynamisk måde at engagere sig med seeren på,” en bedre måde at informere dem på end at slå en beskrivelse under selve stykkerne.
Taler til kunstens kraft, der er infunderet med AR, en anden kunstner, der udstillede på konferencen, Chiefmonkey, sagde, at det hjælper med at ”[bygge bro] et hul” og udløse diskussion.
”Vi har et åbent studie derhjemme, jeg og min kæreste, der viser folk vores kunst, og det har givet mig muligheden for at tale med folk, der ikke ved hvad Bitcoin er,” sagde han. ”Så ser de, at der er et helt samfund af kryptokunstnere, og det bygger derfor en kløft mellem mennesker, der ligesom kunst begynder at lære om bitcoin.
”Når jeg har nogen i mit hjem, er de fangne,” tilføjede han med en latter af latter.
Forstyrre mere end kun kunstscenen
Chiefmonkeys kunst tager stort set inspiration fra Bitcoin-samfundet, og den træskårne Satoshi-serie, han havde udstillet, indeholder japansk indflydelse for at illustrere Bitcoins korte historie. Det første stykke, “Satoshi Goes Down the Rabbit Hole”, portrætterer Bitcoin-stamfaderens psykedeliske spring i Bitcoins flerlagsdesign. Andre, som “Ginko Crypto” og “Satoshi Summons the Bulls”, skildrer bucolic japanske landskaber med Bitcoin-prisen forklædt som et bjergkæde i baggrunden.
Ginko Crypto og Satoshi indkalder Bulls bucolic japanske landskaber, der skjult inkorporerer bitcoins mest anerkendte talepunkt: pris.
“Mine brikker i fremtiden vil være mere politisk udfordrende,” sagde han og berørte behovet for at udvide Bitcoin-kunstens tematiske grænse. Mange af kunstnerne, der vises på Bitcoin 2019, fortsatte, er vidnesbyrd om, hvordan de æstetiske og tematiske udsagn i genren modnes.
”På kunstsiden gør det bare ikke at klæbe et bitcoin-logo på noget,” sagde Chiefmonkey. ”Kunstnerne her i dag afgiver udsagn med deres kunst. Det handler om noget, ikke kun om noget. Kryptokunst handler lige så meget om politik, en diskussion om traditionelle systemer, og jeg tror, at mange af os vil gøre noget ved det og åbne diskussionen ud over bare penge. ”
For Jones inkluderer dette at forstyrre og undergrave ikke kun konverteringen omkring penge og politik, men også kunst og kultur.
”Der er denne forstyrrende kvalitet i arbejdet,” sagde han. ”De kunne ikke lide det på det traditionelle marked, da jeg begyndte at stikke bjørnen med AR. Jeg gik ind i det skotske National Portrait Gallery og transformerede Robert Burns og Hume til branchefigurer som Pomp ved hjælp af min AR-app.
”Det gør dem sur og bringer meget opmærksomhed,” konkluderede han.
Trevor Jones ‘portrætter af John McAfee og Brian Armstrong fra Coinbase blandt den arketypiske bjørn og tyr.
Ægteskabet mellem Bitcoin og kunst: En langsigtet opfattelse
Jones, en professionel kunstner i 16 år, fandt ud af, at den traditionelle kunstverden ikke tog alt for venligt med hans brug af AR.
”Jeg var en af de første malere i verden, der brugte AR i 2011 til ’12,” sagde han. “Kunstscenen er ret konservativ, så da jeg begyndte at lege med AR, var de traditionelle gallerier ikke interesserede i at fremvise mit arbejde.”
Men Bitcoin-sfæren, avantgarde i sig selv, “har været absolut fænomenal” med sin modtagelse, sagde han. Skæringspunktet mellem krypto og kunst er mere naturligt end tvunget for Bitcoin-tilhængere, og dette er en del af grunden til, at Bitcoin-kunstsamfundet er stigende og så rig på variation.
Ifølge Cryptograffiti mangler det eneste, at kunstnere direkte kan tjene penge på deres arbejde gennem Bitcoin og blockchain-betalingsskinner.
“Det er stadig så tidligt, at vi ikke ser fordelene ved selve teknologien for ting som mikropayments til gavn for kunstnere,” sagde han.
Andelagsløsninger som Lightning Network er en komponent i dette, men en anden af Bitcoin 2019s fremhævede kunstnere, Gus Grillasca, tror, at ikke-fungible tokens (NFT’er) vil fuldføre billedet. Dette koncept for kunst går sjovt tilbage til sin oprindelige anvendelse med Pepe Cash – et økosystem af elskede pepe memes, hvor hver “sjælden pepe” er forbundet med en NFT bygget på den sekundære Bitcoin-protokol, Counterparty.
“Nogle af os betragter den sjældne pepe-tegnebog som fødslen af en digital kunstbevægelse med disse knappe digitale tokens,” sagde Grillasca. Vi mener, at der er en meget vigtig bevægelse omkring at skabe disse knappe tokens. Kunstnere kan gøre alle disse ting nu for indtægtskilder for at engagere sig med deres tilhængere ved hjælp af disse tokens. ”
Ved hjælp af NFT’er kan kunstnere crowdfundere gennem ICO’er eller distribuere digitale kopier af stykker til deres tilhængere.
For Grillasca, der opretter NFT’er til sit arbejde med Counterparty, betyder det at skabe, siger vi 100 NFT’er for et bestemt stykke. Disse tokens kan bekræftes digitalt og fungerer som en kunstnerstemplet eller -tegnet kopi af originalen. Dette skaber en digital knaphed, der simulerer knapheden på originale værker i den virkelige verden.
”Så hvad dette betyder er, at det digitale kan blive mere værdifuldt end det fysiske,” sagde Grillasca. “Nu har det digitale et eget marked.”
Som med Pepe Cash kan selvfølgelig alle kopiere det billede, der er knyttet til tokenet, men uden tokenet i sig selv vil denne repræsentation ikke have nogen værdi på det digitale kunstmarked. Josie udtrykte også, at disse NFT’er kan bruges til at låse op for AR-komponenten i hvert stykke, en funktion, som Grillascas AR-kompatible arbejde også inkluderer.
NFT’er kunne meget godt åbne en ny vej for kunstnere til at tjene penge på deres arbejde og gøre det digitalt knappe på måder, som internetets nuværende struktur ikke understøtter. Par dette med noget som Lightning Network-mikrobetalinger, og “Det vil kun være et spørgsmål om tid, før indtægtsmodeller for reklamer udvides,” som cryptograffiti sagde. Dette ville betyde, at Bitcoins netværkseffekt rækker ud over sin subkultur af dedikerede tilhængere og interagerer med en større del af verden.
”Hvis vi ønsker, at dette virkelig skal vokse, og vi vil have alle samfundslag, ønsker vi ikke, at der udvikles en ujævn magtstruktur [som i det traditionelle system], og for mig betyder det at gå ombord på mennesker i regioner, der har mest brug for det i stand til at få reklamer, der vil appellere til flere reklamer og så videre, ”konkluderede cryptograffiti.
I partnerskab med Airdrop Venezuela blev Cryptograffitis Maduro-vægmaleri konstrueret udelukkende af 1.000 bolivarer og adskilt live af venezuelanske expats, da velgørenhedsauktionen modtog donationer.