Facebook
Twitter
När cryptograffiti slutade sitt dagliga jobb och gick in i att skapa Bitcoin-konst på heltid, skulle konceptet att frodas som Bitcoin-professionell – än mindre en vars takt är visuell konst – ha varit löjligt för de flesta.
År 2012 inkluderade detta strimling av kreditkort för hartskulpturer och dabbling i gatukonst, allt i namnet Bitcoin-varumärket.
“Det var super riskabelt tidigt och att behöva förklara för familjen vad jag gjorde [var svårt”, berättade han för Bitcoin Magazine. ”Jag började göra gatukonst och jag var på det här mellansteget med denna start jag jobbade med. Och jag var som, vet du vad, det här är mer intressant. Så jag bestämde mig för att gå i full tråkighet, och om det inte fungerar, fungerar det inte. “
Hittills är det mer än utarbetat, som cryptograffitis arbete har blivit allmänt erkänd i hela branschen. Standouts inkluderar hans kreditkortsporträtt av Hal Finney och Dorian Nakamoto, hans “Black Swan” miniatyrporträtt som såldes för en bråkdel av ett öre på Lightning Network och hans bolivära välgörenhetsporträtt av Venezuelas president Nicolás Maduro.
Black Swan-auktionen såldes för 1 millisatoshi (hundra miljarder av en bitcoin).
Hans konst förenar ofta de politiska, sociala och ekonomiska teman som är centrala för Bitcoins kärnteknologi, särskilt med mer performativa bitar som “Black Swan” och Maduros fiatporträtt. Att se på något så abstrakt och tekniskt genom en estetisk lins gör det relatabelt, sa han; de visuella framställningarna och deras potential att relatera till intressen och ideologier i Bitcoins omlopp, överbrygga det tekniska klyftan för människor.
“När jag först kom in i det här utrymmet, fann jag det svårt att kämpa med, och jag började [känna] mig felaktig med all denna tekniska kultur runt omkring mig”, sa cryptograffiti. “Sedan bestämde jag mig för att verkligen knäcka vad som pågick och jag föll ner i det berömda kaninhålet och visste bara att visuella bilder skulle hjälpa det att spridas eftersom det skulle tilltala fler människor.”
Att känna av konstens potential att stimulera Bitcoin-medvetenhet började han skapa när Bitcoin-konstfältet praktiskt taget var en icke-enhet. Han kunde komma ihåg några författare, till exempel Diego Rodriguez, som hade bidragit till Bitcoin Magazines utskrifter 2012 och 2013. Wired’s berömda “Rise and Fall of Bitcoin” artikeln spelade en särskilt tydlig roll för att övertyga honom om att konsten kunde forma konversationen kring Bitcoin.
“Jag kommer ihåg att jag tänkte,” Den här saken försvinner inte, och det kommer att behöva finnas ett sätt att skildra detta i pressen, vilket gör detta attraktivt eller bara för att fånga deras uppmärksamhet annat än bara en bild av en bitcoin eller nollor och de med en hackare som ser mörk ut, ”minns han.
Den nya Bitcoin konstscenen
Den inledande kryptograffiti sågen då har vuxit till en underindustri inom den bredare Bitcoin-industrin själv. Denna enklave av kryptoannonser, som “växer i kvalitet och kvantitet”, som cryptograffiti uttryckte det, var på full skärm vid Bitcoin 2019-konferens i San Francisco. Konstnärer klädde upp Bitcoin genom konventionella medier som oljor och trä, liksom sådana som passerar både de virtuella och fysiska världarna.
Josie, använder till exempel förstärkt verklighet (AR) för att animera hennes porträtt och öppna en ny dimension för betraktaren att förstå sin konstnärliga vision och verkets berättelse.
“Det fortsätter bara en historia”, förklarade hon. “Du ser den statiska bilden, men när du väl har kommit in i AR kan du se exakt vad som händer i mitt huvud och varför jag gjorde det – början, mitten och slutet.”
En av hennes mer framträdande bitar skildrar en kvinna, gasmask fastspänd, transponerad över USD USD och stirrar uppmärksamt på betraktaren. När den ses genom Artivive AR-appen, tappar konstverket sitt USD-stöd för att avslöja en ny Bitcoin-prydd bakgrund, och när denna övergång inträffar, bleknar hennes gasmask med sin Bitcoin-frontdel bort.
Josies ursprungliga gasmaskporträtt som visas på Bitcoin 2019. Upplev dess AR-komponent på hennes webbplats genom att använda appen Artivive på din telefon.
Josie berättade för Bitcoin Magazine att hennes arbete “alltid handlar om att främja medvetenhet och adoption” och är ett sätt för henne “att berätta min historia om att äga min frihet, min identitet, mina pengar.” Hennes konst strävar efter att bemyndiga och tack. Det är därför hon väljer främst kvinnliga ämnen, som både en uppvisning av empowerment och att fördjupa sin konst med en charm som gör den attraktiv för människor som annars skulle vända sig bort vid synen av Bitcoin.
“Jag använder kvinnor i nästan alla mina delar för att kvinnor är så kraftfulla, så vackra för mig”, förklarade hon. ”De ger liv åt teknik och matematik och kod som ingen förstår. Kvinnor representerar livet, så jag tycker att det är ett så häftigt sätt att binda det. Och det ger människor något relaterat. Historien om konsten är att hon äger sin identitet genom att använda bitcoin, och det ger dem en känsla av empowerment att de också kan göra det. ”
Dessa representationer har startat samtal om vad Bitcoin är och ger människor en chans att lära sig. Det är vad det handlar om, sa cryptograffiti när han påminde om sina egna erfarenheter av att fånga folks nyfikenhet genom sin konst.
Konst som ett gateway-läkemedel för Bitcoin var en vanlig korsning för de flesta konstnärer som ställde ut på Bitcoin 2019.
“Målningarna talar för sig själva på ett visst sätt, men samtidigt kanske någon som inte befinner sig i kryptorummet kanske inte vet vad tjuren och björnen representerar,” Trevor Jones, vars konst också innehåller AR, sa. Hans app förser tittarna med utdrag om Bitcoins volatilitet och marknadscykler. “Det är ett mer visuellt dynamiskt sätt att engagera sig med tittaren”, ett bättre sätt att informera dem än att slå en beskrivning under själva bitarna.
På tal med kraften i konst infunderad med AR, en annan konstnär som ställde ut på konferensen, Chiefmonkey, sa att det hjälper till att “[överbrygga] ett gap” och gnista diskussion.
“Vi har en öppen studio hemma, jag och min flickvän, för att visa människor vår konst, och det har gett mig möjlighet att prata med människor som inte vet vad Bitcoin är”, sa han. “Då ser de att det finns en hel grupp av kryptokonstnärer, och så överbryggar det ett gap mellan människor som precis som konst börjar börja lära sig om bitcoin.
“När jag har någon i mitt hem är de fångna”, tillade han med ett högt skratt.
Störa mer än bara konstscenen
Chiefmonkeys konst tar till stor del inspiration från Bitcoin-gemenskapen, och den träsnidade Satoshi-serien som han hade utställt innehåller japanskt inflytande för att illustrera Bitcoins korta historia. Den första delen, “Satoshi Goes Down the Rabbit Hole”, porträtterar Bitcoin-stamfaderns psykedeliska hopp i Bitcoins flerskiktade design. Andra, som “Ginko Crypto” och “Satoshi kallar tjurarna”, skildrar bucolic japanska landskap med Bitcoin-priset förklädd som ett bergskedja i bakgrunden.
Ginko Crypto och Satoshi kallar Bulls bucolic japanska landskap i hemlighet införliva bitcoins mest erkända samtal: pris.
“Mina bitar i framtiden kommer att bli mer politiskt utmanande”, sa han och berörde behovet av att utvidga Bitcoin-artens tematiska gräns. Många av de konstnärer som visas på Bitcoin 2019, fortsatte han, är vittnesbörd om hur de estetiska och tematiska uttalandena i genren mognar..
”På konstsidan gör det bara att hålla en bitcoin-logotyp på något inte, säger Chiefmonkey. ”Konstnärerna här idag gör uttalanden med sin konst. Det handlar om något, inte bara om något. Kryptokonst handlar lika mycket om politik, en diskussion om traditionella system, och jag tror att många av oss kommer att göra något åt det och öppna diskussionen utöver bara pengar. ”
För Jones inkluderar detta att inte bara störa och undergräva omvandlingen kring pengar och politik utan själva konsten och kulturen.
“Det finns denna störande kvalitet i arbetet”, sa han. ”De tyckte inte om det på den traditionella marknaden när jag började peka björnen med AR. Jag gick in på Scottish National Portrait Gallery och förvandlade Robert Burns och Hume till branschfigurer som Pomp med min AR-app.
“Det gör dem irriterade och väcker mycket uppmärksamhet”, avslutade han.
Trevor Jones porträtt av John McAfee och Brian Armstrong från Coinbase bland den arketypiska björnen och tjuren.
Äktenskapet mellan Bitcoin och konst: En långsiktig bild
Jones, en professionell konstnär i 16 år, fann att den traditionella konstvärlden inte tog alltför vänligt mot hans användning av AR.
“Jag var en av de första målarna i världen som använde AR 2011 till ’12”, sa han. “Konstscenen är ganska konservativ, så när jag började spela med AR var de traditionella gallerierna inte intresserade av att visa upp mitt arbete.”
Men Bitcoin-sfären, avantgarde i sig, “har varit helt fenomenal” med sitt mottagande, sa han. Korsningen av krypto och konst är mer naturligt än tvingat för Bitcoin-förespråkare, och detta är en del av anledningen till att Bitcoin-konstgemenskapen ökar och är så rik på variation.
Det enda som saknas, enligt cryptograffiti, är att artister direkt kan tjäna pengar på sitt arbete via Bitcoin och blockchain-betalningsspår.
“Det är fortfarande så tidigt att vi inte ser fördelarna med själva teknologin för saker som mikropeteringar till förmån för artister”, sa han.
Andra skiktlösningar som Lightning Network är en del av detta, men en annan av Bitcoin 2019: s utvalda artister, Gus Grillasca, tror att icke-fungibla tokens (NFT) kommer att slutföra bilden. Det här konceptet för konst går, roligt nog, tillbaka till sin ursprungliga applikation med Pepe Cash – ett ekosystem av älskade pepe-memes där varje ”sällsynt pepe” är associerad med en NFT byggd på Bitcoins sekundära protokoll, motpart.
“Vissa av oss betraktar den sällsynta pepe-plånboken som födelsen av en digital konströrelse med dessa knappa digitala tokens,” sa Grillasca. Vi tror att det finns en mycket viktig rörelse kring att skapa dessa knappa tokens. Konstnärer kan göra alla dessa saker nu för inkomstkällor, för att engagera sig med sina följare genom att använda dessa tokens. ”
Med hjälp av NFT kan artister crowdfundra genom ICO eller distribuera digitala kopior av bitar till sina anhängare.
För Grillasca, som skapar NFT för sitt arbete med Counterparty, innebär detta att skapa, säg, 100 NFT för en viss bit. Dessa tokens kan bevisas digitalt och fungerar som en konstnärstämplad eller -signerad kopia av originalet. Detta skapar en digital brist som simulerar bristen på originalverk i den verkliga världen.
“Så vad detta betyder är att det digitala kan bli mer värdefullt än det fysiska”, sa Grillasca. “Nu har det digitala en egen marknad.”
Naturligtvis, som med Pepe Cash, kan vem som helst kopiera bilden som är associerad med token, men utan token i sig kommer denna representation inte att ha något värde på den digitala konstmarknaden. Josie uttryckte också att dessa NFT kan användas för att låsa upp AR-komponenten i varje bit, en funktion som Grillascas AR-kompatibla arbete också innehåller.
NFT kan mycket väl öppna en ny väg för artister att tjäna pengar på sitt arbete och göra det digitalt knappt på sätt som internetens nuvarande struktur inte stöder. Koppla ihop detta med något som Lightning Network-mikrobetalningar och, “Det kommer bara att bli en fråga om tid innan intäktsmodeller för annonsmaterial kommer att utvidgas”, som cryptograffiti sa. Detta skulle betyda att Bitcoins nätverkseffekt sträcker sig bortom dess subkultur av dedikerade följare och interagerar med en större del av världen.
”Om vi vill att det här verkligen ska växa och vi vill ha alla samhällsskikt vill vi inte att en ojämn maktstruktur ska utvecklas [som i det traditionella systemet], och för mig betyder det att gå ombord på människor i regioner som behöver det mest, vara kunna få annonsmaterial som kommer att tilltala fler annonsmaterial och så vidare, avslutade cryptograffiti.
I samarbete med Airdrop Venezuela konstruerades Cryptograffitis Maduro-väggmålning helt av 1000 bolivarer och demonterades live av venezuelanska expats då välgörenhetsauktionen fick donationer.